百花锦的装饰手法最早出现于雍正时期，是紧随粉彩的产生而产生的，俗称“百花不落地”，许之衡《饮流斋说瓷》有载：“瓷器满画花朵种种，色色形状不一者谓之万花。”故又称“万花堆”。雍正一朝的百花锦地尚属于草创阶段，花与花之间并不以花叶填满，而是留有空隙。到了乾嘉时期，随着粉彩逐渐成为瓷器的主流，百花锦地作为粉彩的一个重要的品种，也逐渐发展成熟，其花朵种类繁多，彩料颜色鲜艳，绘画手法细致。同时在这一时期，又出现了在百花锦地上布置开光，再于开光内绘制人物故事图的新手法，以百花烘托主题纹饰，体现了当时崇尚繁缛的审美取向。乾隆朝以后，百花锦地器物仍有制作，但其纹饰的精细程度已经明显下降，且花与花之间的空隙经常以金彩填补，显得毫无立体感。本器百花锦地花朵绘制精细，用彩颜色繁多，极富层次感，给人以一种迎面而来密不透风的美，具备典型的乾隆时期特征，且器形硕大，纹饰题材吉祥，保存状态良好，是一件极为难得的厅堂陈设重器。
乾嘉一朝，瓷艺精进，榷陶使者唐英殚心竭虑，集历代名窑之大成，括中外良器之精萃，藉以御窑厂之能工巧匠，以瓷为胎，敷设彩釉，铸就千古不遇之辉煌。其间既崇尚复古，亦勇于创新，所带来的技术突破与艺术新姿采均在中国艺术史上写下重要的一页。诚如《陶雅》所称：“至乾隆，则华缛极矣，精巧之致，几于鬼斧神工。”其中百花不露地一项为乾隆御、嘉庆瓷粉彩器之珍贵隽品，历为藏家所珍。
该瓶于嘉庆彩瓷之中堪称别致，天球瓶形，尊贵秀雅，装饰雍容华丽，通体点缀各式花卉，圃簇繁丽，上下相映，各尽其妍，种类之多，不胜分辨，使人仿佛置身百花丛中，目不暇接。其设计独具匠心，画面虽繁密却不乱，花叶分布各有主次，婉转舒展，颇见柔美之姿。其笔意精美绝伦，彩料妍亮，色彩搭配与转换之妙又恐非言语可表。底施白釉，匀净厚润，端庄规整，全器上下皆工致非凡，处处彰显出乾隆彩瓷无与伦比的华丽与尊贵。
百花不露地装饰之出现必在工艺繁荣之世，考其源流，可知雍正一朝为初创阶段，多见碗杯之属，花叶之间留有空隙，尚无致密之象，实物可参见北京故宫博物院藏品，乾嘉之后发展至极致，嘉庆初年尚见。其工序之繁缛，设色之丰富，绘画之多彩，绝非数人之力可成，当为彩瓷之翘首。彩瓷之妙贵在工致，工致之本则在于良工与巧匠。百花不露地者，若无良工为之构图设计，巧匠为之敷彩洗染，何来一器成，天下宠？故其烧制颇为考究。
首先，需要内务府造办处出具画样，设计出百花齐聚之画稿，交付御窑厂作为粉本，其构思最妙之处则是尽收春意盎然之象而又无砌堆之感，殊为巧思。其次，御窑厂的工匠将画稿临摹勾勒于白瓷胎上，务必与原稿一致，同时又要照顾到器表不同于纸面的不均衡特性。百花不露地者花饰遍身皆是，故临摹工作最难，而临摹画稿为施彩绘画之基础，一旦有误，全局皆变，任其彩料何等妍美，画手如何高超，亦无法弥补画稿原有之神韵。第三，彩料配制之多堪称众瓷之首，百花不露地者一器之上所见颜色不下于三十余种，故绘画之前，彩瓷的所有颜料必须配备，种类繁多几近百种，均需一一调试。此项工作之完成需动用多少人力，耗费多少时间，预支多少成本，可想而知。最后，填绘洗染，必经画师数人之手，历十数日之功方可入窑。故一器告成，历时数月之久，耗资甚巨，绝非其它御瓷可比。如此繁复之至必将注定百花不露地者烧造不多，大器则更为罕见。
检阅公私典藏，乾隆朝百花不露地者寥寥无几，琢器不过五例，均典藏于世界各大博物馆，当中未见与本品相同者，较为相近的一例则是中国国家博物馆典藏的“乾隆粉彩百花图葫芦瓶”，见《中国国家博物馆馆藏文物研究丛书?瓷器卷?清代》页159，图104。本品尊贵典雅，釉彩妍美多姿，洋溢出无与伦比的艺术魅力，为所有百花不露地器皿当中，器型最美，高度最大，画工最精者，其珍罕程度必为世人所推崇。
百花瓶，百花诗，百花画乾隆在位期间是清代社会发展的鼎盛时期，尤以艺术领域建树颇丰，景德镇御窑厂荟萃了一代名师巧匠，无论数量或质量都达到了历史的顶峰，故有“大内出样，交御窑厂烧制”，其中，粉彩由原来多用红白地着彩，发展为多种彩色地相配。
“求全”、“求百”，是人的一种思维模式，其基本意思即是“希望所做的事完美”，反映了人们在社会生活中对事物发展的积极心态。虽从辩证的角度看，绝对完美的事物是不存在的，只有相对意义上的完美，但“求全”也体现了一种追求进步与完善的精神。乾隆皇帝自称“十全老人”，希望人生都“十全十美”，故曾自我总结一生有“十全武功”，并作《御制十全记》，令写满、汉、蒙、藏四种文体，建碑勒文，可见其心。工艺美术方面，百鹿尊、百子图和“百花不露地”等此装饰纹样则生动体现了乾隆“求全”的价值取向，遂深得其爱，作为粉彩瓷器的一类名品，历为古今中外藏家所珍。“百花不露地”此装饰技法创见于雍正时期，流行于干、嘉二朝，许之衡《饮流斋说瓷》有载：“瓷器满画花朵，种种色色形状不一者，谓之万花”，故又称“万花堆”。雍正一朝的百花锦地尚属于草创阶段，花与花之间并不以花叶填满，而是留有空隙；到了乾嘉时期，随着粉彩逐渐成为瓷器的主流，百花锦地作为粉彩的一个重要的品种，也逐渐发展成熟，其花朵种类繁多，彩料颜色鲜艳，绘画手法细致，堪称鼎盛之期。本场所示之粉彩葫芦瓶，其胎体轻盈细薄，小巧怡人，外壁一体绘饰百花图，花团锦簇，绚丽缤纷，芬芳正浓，各尽其妍。花卉种类繁密，不胜分辨，使人仿佛置身百花丛中，目不暇接，细究其设计独具匠心，而色彩搭配与转换之妙恐非言语可表，彩料妍美，工致非凡，彰显出乾嘉彩瓷无与伦比的华丽与尊贵。
粉彩乾隆至嘉庆时期，无论在技术上还是表现上都达到了至高的成就，制作精益求精，出品极为精美。乾嘉两代的粉彩在艺术表现风格上更多吸收了中国画的章法、设色等传统技法，生动地体现了自然界的形象，以画为稿从事粉彩制作。尤其是宫廷造办处的瓷匠们，在帝王的审美取向下，以瓷代纸，在花鸟纹饰上多受黄笙、崔白、恽南田等画家的影响，展现了皇家的富贵之气。乾隆帝对西洋的种种有着浓厚的兴趣，因其具有多方面的爱好和才能，对绘画亦颇有涉猎，故对来华的传教士画家颇为青睐，如郎世宁、王致诚、艾启蒙、潘廷璋、安德义、贺清泰都是他的御用画家。以郎世宁、王致诚与他的关系最为密切。这些画家将西方油画之技带入中国，给宫廷绘画融入了新鲜的血液，同时也影响了造办处瓷器的装饰纹样，尤以宫廷画家郎世宁的影响最深，如葫芦瓶身所绘的鸡冠花，鲜红娇艳恰似郎世宁《仙萼长春图册》之形。郎世宁的艺术成就很高，因他重视明暗、透视，用中国画工具，按西洋画方法做画，形成精细逼真的效果，具有前代所有宫廷绘画中所没有的独特风格，故他的中西合璧画风深受皇帝器重。诗中之花、画中之葩，并以诗入画，三者相配相得彰宜，将精美绝伦的艺术品增以浓郁的文人气息，富有意蕴。瓷工艺匠用不同浓淡、深浅的颜色表现花朵，并运用油画画法中的阴阳向背与凹凸感使其更为鲜活，形神兼备，各具不同的风采，故“百花”虽繁，却密而不乱，极富层次感。
狗仔卡
发表于 2015-7-21 17:25:31
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