摄影中的空间语言

深宪琪中

摄影是在二维平面上进行三维空间表现的一门语言艺术。在具体的摄影创作过程中，我们主要是通过恰当运用透视原理来表现空间的。在摄影中广泛应用的透视原理主要有三种。

　　一种是几何透视，也就是我们通常所说的近大远小原理—距离拍摄点越近，物像就越大；反之距离拍摄点越远，影像上物像就越小，在现实中延伸到远处的铁路轨道逐渐变窄就是由于线性透视的原因造成的。在摄影创作过程中我们可以利用这种几何透视产生的压缩变形，适当地夸大或者缩小透视效果来表达到体现空间感的目的。根据实际拍摄需要选择适合的视点来表现我们的主题。




　　通过控制线性透视的效果的强弱和画面纵深度来表现空间，主要受拍摄时所使用的镜头焦距的长短，拍摄位置、方向、距离，以及画面中的物象等因素的影响。摄影师最常使用的标准镜头是仿照人眼的视觉范围设计制造的，所以使用标准镜头拍摄的画面也就与人眼通常视觉的感受的透视效果最为相似，符合人的视觉习惯，这也是标准镜头最受摄影师青睐的原因。

　　法国著名的抓拍摄影大师亨利·卡蒂尔·布列松就是使用莱卡相机和标准镜头拍摄了大量经典之作。他只使用标准镜头的原因就是看中了标准镜头和人眼视觉相似这一点。布列松使用标准镜头拍摄的故事也成为摄影史上的一段佳话。

    广角镜头拍摄时取景范围比较广而且景深比较大，适合表现较大空间的物象，可以将很大范围内的景物都包含在同一画面之内，这样画面近大远小，物象之间的对比就比较明显，利于体现空间深度和广度；长焦距镜头由于其焦距长、景深短，拍摄的视角范围比较小，通常会压缩空间感和纵深感，一般利用长焦距的这个特点来压缩空间透视，以突出主体。

　　拍摄时我们采用的拍摄位置、方向、距离也是影响画面空间感表现的重要因素。一般来说，如果采用正面角度拍摄，有利于表现主体的正面形象和表现对称美，如果画面中物象的排列缺乏秩序感，正面拍摄出来的图片就会缺乏透视效果，画面会比较呆板平淡。采取斜侧角度拍摄，水平线将产生一定的角度倾斜，汇聚的透视关系，利于突出空间感。因此在建筑摄影中多有意采用侧面位置拍摄。



　　在构图过程中将水平线条的汇聚点安排在画面之中不同的位置，会产生明显不同的透视效果，在实际拍摄过程中我们可以根据不同的构图需要进行调整。另外拍摄的距离也影响效果的表现，拍摄视点离实际所拍摄的物象的距离越近，根据近大远小的原理，透视效果越明显。反之，透视效果不明显，空间感越弱。另外，在拍摄中我们也要注意被摄体之间的布局关系，要防止被摄体之间互相重叠，适当处理好前景、中景、和远景的关系，使前景和背景的景物分布错落有致，这样才能更好地表现深度空间感。

　　另一种常见的透视是影调透视。影调透视主要是由空气透视造成的，它与光线和空气中的介质有关。简言之，距离拍摄点近的物体的影调就比较明晰；而物体离拍摄点的距离越远，影调则越模糊。在黑白摄影中通过对影调关系的控制来表现主题尤为重要。近景的影调细腻明确，而随着距离推远，在一定景深范围之外的物象就会模糊，这也是符合肉眼观看的感受的。
影调透视与天气情况和大气的状况关系很大，在天气晴朗的时候空气透视很明显，表现的空间气氛很强，在阴天或者是有雾的天气，影调透视效果就会减弱，画面的层次感会降低。在实际拍摄中我们要根据拍摄目的选择合适的天气。如果天气情况不是很理想，我们还可以使用一些特殊的摄影附件来提高改善景物的透视效果。UV镜是目前使用最广泛的摄影滤镜，可能现在每个镜头上都有UV镜。当拍摄开阔的远景或进行航空拍摄的时候，由于有大量肉眼看不到的紫外线，会导致照片上的远景蒙上薄雾而影响远处物象清晰地展现。在镜头前加UV镜就能减弱这种薄雾，增加影像的清晰度，改善透视效果，从而可以更好地表现空间效果。




　　谈到运用摄影语言来表现空间，最好的办法莫过于运用光线的塑造能力了。在某种程度上讲，上面提到的通过摄影透视来表现空间也属于利用光线来表现空间的范畴之内。我们知道在各种造型元素中光线是最具塑形功能的。当光线照射在物象上时，由于物象本身材质的不同，反射率会不同，因此产生不同的明暗鲜果，表现出不同的立体空间感。光线的位置、方向、面积、强度对物象的空间感的表现都会有不同的效果。如果在摄影棚内拍摄的话，各种光线效果都是可以选择并控制的，如果在室外拍摄，光线效果无法预期，但我们可以利用已了解到的不同光线的表现力来选择合适的时间，在适当的时间拍摄。时间的选择在拍摄风光和室外建筑的时候是非常重要的。

　　利用光线透视、影调透视来表现空间的方法在某种程度上是由于客观原因决定的，人为控制的范围很小。但在拍摄过程中还可以通过改变景深来实现对空间的控制。大家都知道，在拍摄的过程中使用不同大小的光圈会改变景深的效果。在使用相同焦距的镜头、焦距一致的情况下，使用较大的光圈景深的范围就会缩小，光圈越小景深范围就会越大。在药表现大场面的时候使用小光圈会增加景深范围而有利于空间感的塑造，而使用大光圈浅景深则不利于空间的表现。



　　美国著名的F64小组就是由于使用小光圈而著称。该小组成员中最著名的摄影师安塞尔·亚当斯使用小光圈拍摄了表现美国的威廉森山。他的很多著名作品就是使用小光圈拍摄的，可以将从最近点到最远点距离的景物都表现得尽可能清晰。在创作中并不是在所有的情况下我们都需要表现宽阔的空间来塑造照片的气氛。相反，有时候还需要通过压缩空间来表现主题，这样的话就需要大光圈来发挥作用了。大光圈可以将背景中的物象虚化，这样在画面中前后物象清晰程度产生反差，透视感减小，画面精炼，强化主体。

　　色彩在距离拍摄点远近不同时也会有一定变化，这就是所谓的色彩透视。色彩透视与空间透视相关。近处的色彩饱和度比较高，远处的色彩黯淡。色彩本身在表示距离和空间方面也有很奇妙的作用，不同的色彩会给我们不同的距离透视和感受。通常情况下，明快鲜艳的暖色如红色称为前进色，蓝色等冷色被称为后腿色。在同样距离范围内，红色会比蓝色显得更为接近拍摄主体；饱和度高的色彩和饱和度低的色彩在感受上显得离我们更近。在拍摄过程中通过对前景和背景的不同色彩搭配也能够营造视觉感受上不同远近的效果。