水墨无言，琴韵悠悠（古琴动画----山水情）

寒衣

    注：本贴转自古曲网论坛。
    1988 年，由上海美术电影制片厂拍摄的《山水情》成了中国水墨动画片的绝唱，也成了中国动画彻底商业化之前的最后一部艺术精品。从此，中国动画在低龄化继而商业化的定位道路上越走越远。
     1960年中国诞生了两种新的美术片形式：折纸片和水墨动画片。
    水墨动画片可以称得上是中国动画的一大创举。它将传统的中国水墨画引入到动画制作中，那种虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面使动画片的艺术格调有了重大的突破。1960年，上海美影厂拍了一部称作“水墨动画片断”的短片，作为实验。同年，第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生，其中的小动物造型取自齐白石笔下。该片一问世便轰动全世界。
    与一般的动画片不同，水墨动画没有轮廓线，水墨在宣纸上自然渲染，浑然天成，一个个场景就是一幅幅出色的水墨画。角色的动作和表情优美灵动，泼墨山水的背景豪放壮丽，柔和的笔调充满诗意。它体现了中国画“似与不似之间”的美学，意境深远。
    由于要分层渲染着色，制作工艺非常复杂，一部短片所耗费大量时间和人力是惊人的。美影厂对水墨片投入巨大，制作班底也是异常雄厚，除了特伟、钱家骏这样的老一辈动画大师，就连国画名家李可染、程十发也曾参与艺术指导。正是因为这样不惜工本的艺术追求，中国水墨动画在国际上博得了交口称赞，没有任何一个国家敢于同中国人的耐心竞争，日本动画界甚至称之为“奇迹”。可是也正因为艺术价值同商业价值的脱离，也使得水墨动画面临着无以为继的尴尬。（转自《似水流年──岁月洪流中的中国美术片》 文：Multivac）

评论
《山水情》：号称中国近十年动画片之最。该片融入了中国的道家师法自然、与世无争思想和禅宗明心见性的灵感。杰出的水墨技法与古琴技艺无不出自大家之手。折服无数中外人士。绝对可以作为划时代的见证。（转自：80年代的动画片大全）
    含蓄、苍劲的《山水情》，在空灵的山水之间更加重了写意的笔墨，相比之下，画功也尤其显得纯熟，其中还大量使用了古琴曲，也大大丰富了这部美术短片深邃、悠远的人文情怀。
    整部作品，充满了诗意，让人完全陶醉在水墨制成的山水之间。1988年的水墨动画，相较之以前的作品已经趋于完美，无论是静景还是活物都完全融入国画的写意之中，让人心旷神怡。最后少年的一曲古琴(我对这一曲感慨很深，实属经典)，将动画推向了高潮：融入少年对老者敬仰和师徒之情的乐声带动着画面变化……让每个观众从内心感受到动画者们要表达的“山水情”……如果说《小蝌蚪找妈妈》完美的用水墨表现了动物惟妙惟肖的动作——赋予了水墨动画生命的话，那么《山水情》则赋予了水墨动画中国诗画般的心灵，向世人展现了中国的美。（转自东方夷 中国动画曾经的辉煌 山水情）

    该片最大的特点在于充满了隐喻性，充满了中国式的优美韵味。那把琴是文士某种精神品质的物化；文士在最后离开走向茫茫前途时，除了水墨画出的重重山峦，还有呼呼的风响彻耳际，这也是非常明显的比喻。（转自斯巍 国产动画精品—《山水情》）

寒衣

琴者白衣若雪、长袖飘飘、萧疏隽朗，独坐船头，怀抱古琴，一脸的落寞，微露病容。



十四五岁的渔家少女，如花年纪，两颊红润，健美聪慧，独自撑舟往来于江湖之上。




渔家少女悠扬的笛声响彻于山水之间。

寒衣

从客船上走下后，耀眼的阳光使琴者感到一阵目炫，昏倒在岸边，被少女发现。


琴者被少女扶到茅屋中休养。


渔家少女每日打渔，精心照料病中的琴者。

寒衣

在渔家少女的精心照顾下，琴者的身体渐有起色。已能坐起操琴，美妙的琴音令渔家少女惊异，进而神往。

颀长健瘦的男子指在琴上抚过，纤细圆润的女孩指在琴上依样抚过，琴者就这样教授少女抚琴，她的悟性令琴者大为赞赏。

寒衣

寒暑往来，少女刻苦练琴

寒衣

树下的船女沉浸在琴音中。

一旁垂钓的琴者，也不能专心了，回过头凝视着船女。

心动？

情动？

寒衣

闲暇，琴者与少女在山水间穿行畅游，              他们的身影穿行于烟波浩渺间。

健康活泼的船女蹦蹦跳跳，琴者则步履滞重，乱石滩前船女轻盈地一跃而过，而琴者则踟躇不前。

寒衣

琴者站在山巅，怅惘地看着天际。天空中，比翼双飞的两只山鹰不住盘旋。

在琴者的注目下，它们最终还是各自分开。一只先飞，另一只徘徊良久相反而行。

寒衣

分别的日子终于来到。琴者突然地向船女提出离去，船女大惊，进而扑入他怀里痛哭。

琴者抚着船女的头，终于硬着心肠，将琴交与船女，船女跪接。

寒衣

琴者寂寞地转身飘下山梁，船女追去，却不能及。

于是坐在山峰上弹起了琴者教她的曲子《山水情》。