摄影入门基础

天堂鸟 · 发表于 2012-7-27 13:31:12

单反相机中光圈的作用

随着生活水平的不断提高，拥有自己的
单反
已经不是什么难事了；可是有些朋友还是在拿着单反当数码相机使用，完全失去了单反相机的功能，所有在这里我想给大家一点建议。单反相机中光圈是很重要的角色，所以我将在本篇文章中解释关于光圈的知识。

光圈就是用来控制进入机身内感光面的光量装置，通常光圈是在镜头内部。光圈是用F来表示数值，可以通过调节改变其数值，光圈的系数如下：F1，F1.4，F2，F2.8，F4，F5.6，F8，F11，F16，F22，F32，F45，F64，光圈的数值越小，光圈越大，进光量越多，画面就会越亮。通常我们所用的光圈F值介于F2.8—F11之间。

1.控制进光量：控制进光量是调节数值就可以了
2.控制景深：光圈越大，景深越小，光圈越小，景深越大。
3.可以减小某些像差

天堂鸟 · 发表于 2012-7-27 13:31:47

本帖最后由天堂鸟于 2012-7-27 13:35 编辑

ISO是什么
拍摄之前，你应在相机上进行ISO设置。所谓ISO (国际标准组织）数值，就是胶片感光乳胶或数码影像传感器对光线的敏感指数。根据相机型号的不同，ISO数值设置从100 ~ 3200左右不等，ISO数值越高，胶片或影像传感器对光线就越敏感。数码影像传感器的ISO标准完全与胶片ISO的标准相同，所以数码相机的IS0200与IS0200的胶片具有完全相同的感光度。

胶片和数码相机ISO设定或选择之间存在的实际差异在于，使用数码相机拍摄的话，每拍一张照片就可重新选择ISO数值。而不同类型的胶片具有不同的、固定的ISO数值，拍完整卷胶片之后再根据具体的ISO数值进行冲洗。但是你也可选择厂家生产的高ISO胶片进行拍摄。

根据实际光线改变ISO,这样拍摄照片可使你受益匪浅。如果拍摄场地从阳光照射区域转移到光线较弱的室内拍摄的时候，就应该将ISO数值从200调整到1600，增强影像传感器对光线的敏感度。器材厂商将此举戏称为“光量催化"。如果使用胶片相机拍摄，只有通过更换更高或更低ISO数值的胶片才能改变ISO设定，如果一卷胶片才拍摄了几张照片就进行更换的话，昂贵的胶片就此作废，这样的确很令人心疼。

既然如此，为何不都使用高ISO进行拍摄呢？原因在于，无论是使用数码还是胶片拍摄，ISO数值越低(胶片速度越慢)，所记录照片的影调、清晰度和色彩等质量就越高；iso数值越高(胶片速度越快)，用胶片拍摄出的照片颗粒就越明显，用数码拍摄出的照片噪点就越明显。采用1S0200拍摄出的数码照片非常清晰，几乎没有噪点，色彩饱和度高。以胶片为例，IS050的黑白胶片拍摄出的照片几乎没有颗粒，清晰度和对比度都很高，这是IS01000的胶片所无法实现的效果。

天堂鸟 · 发表于 2012-7-27 13:33:53

（入门基础）听高手详解如何构图
　　构图是一个抽象的东西;所以一般关于构图的文章都过于抽象和难以理解。以前多有写构图的，现在看了;才知道以前看的都白看。现在我把以前看过的，自己研究的，总结精选反思后再来谈谈构图。这章只有两个目的：实用;简单。　　实用：看过后就能用。
　　简单：也是所谓的深入浅出。深入是过程，而浅出才是最终的结果。
　　构图第一忌
　　看到什么就拍什么，比什么也心急是摄影构图的第一忌。摄影构图类别很多的;比如说人像，你约会了一个MM做你的模特

ose 摆好后，正常来说，你会马上拿起武器，按下快门。Pose 摆好后，相对的和理性的来说，你不可能眼睁睁的盯着人家MM，慢慢研究或者欣赏从哪个角度拍才能更好的表达到她魔鬼般的丰满的身材和她天使般细嫩的白里透红的脸蛋。或者说拍风景，虽然诗词歌赋里常描述佳人俊构图是一个抽象的东西;所以一般关于构图的文章都过于抽象和难以理解。以前多有写构图的，现在看了;才知道以前看的都白看。现在我把以前看过的，自己研究的，总结精选反思后再来谈谈构图。这章只有两个目的：实用;简单。
　　实用：看过后就能用。
　　简单：也是所谓的深入浅出。深入是过程，而浅出才是最终的结果。
　　游山耍水是多么的爽的一件事;但是一心想记录下眼前美景的你可能身带几公斤的重担武器游连在蚊子嗡嗡叫着要喝你鲜血的林子路上，当时你的想法很可能是快点拍完后回家抱老婆和耍孩子。上面的例子是极端的，我要说明白一点是：我们摄影构图过程中，一定不能急。要先把美女或美景欣赏一番，解读一番，然后再拿起武器。如果你拍的东西不值得你去欣赏，那这东西不拍也罢。当然凡事也有例外，比如你拍鸟，等欣赏完了，鸟都高飞远走了，拍了个空。不过如果你真要拍鸟，耐心还真的最重要。拍鸟嘛，虽然先欣赏和研究一下鸟的行走路线，然后就把镜头套住那条线中的一点上，等鸟一飞过来，马上按下快门。要拍鸟，千万不要拿着武器狂追着，因为你不是神射手和你手上的武器只能对害羞的MM起一点影响。
　　构图第一忌，忌心急;从现在开始，每拍一张照片，先想30秒，当你想多了，构图技术自然会慢慢提升，思考的时间也慢慢减低，直到减低到零为止，这时候构图用的全是直觉。下面我继续说说构图到底需要想什么。
　　构图第一步曲
　　构图是摄影的整个过程，按下快门后就是结果。上面说了构图需要思考30秒才能按下快门;但是对于初学者来说，我建议用1-5分钟不等。因为要想的东西真不少，下面我一一列出来。
　　1，主题和主体
　　你要拍什么;如果拍的是你约会出来的MM，主题是人像，主体是那个MM。
　　2，焦点和辅助点
　　你拍的东西最吸引你的地方叫焦点;而第二吸引你的地方叫辅助点。一张照片千万不要多过5个点;比如你约会出来的MM，焦点通常会是MM的脸和眼睛或者胸部;而她诱人的身材，玉手，美腿，前后景，道具都是辅助点。
　　3，目测焦点和辅助点的距离
　　有了焦点和辅助点，就需要目测它们大约的距离;因为一张照片，正如上面所说可以有几个焦点;
　　一，你可以考虑一个焦点间的距离平均差不多的角度。(比如拍一排10人的合影，你肯定会从正中拍，因为个角度的焦点的距离是最平均的。);
　　二，同时你也可以考虑一个焦点间的距离都不一样的角度。(比如拍一排10人，其中一个是你老婆，如果按上面合影的角度拍，你老婆很难脱影而出;所以这时候你可以考虑从左侧或右侧这个角度拍摄。因为焦点距离不一样，就可以利用景深虚化掉其他人，那你老婆自然就很突出了。)
　　4，选择焦距
　　有了距离，就需要选择合适的焦距。
　　5，评估需要的光圈
　　评估了焦点间的距离或选择了焦距后，需要考虑用什么光圈来控制景深。
　　6，选择快门和感光度
　　快门通常是根据不同光圈决定的。
　　7，按下快门的时候到了。

天堂鸟 · 发表于 2012-7-27 13:33:59

　　目测焦点和辅助点的距离是构图的重点。下面让我详细说说。

　　焦点和辅助点的距离
　　焦点和辅助点产生了不同的角度和不同的构图。比如主题是风景，主体是树，而焦点是树的树枝;焦点和主体是定了。根据我上面所说的构图第一忌来说，看到了焦点和主体后马上就拍是不对的。一张照片主体固然重要，但陪衬，辅助体也一样的重要。陪衬，辅助体，辅助点，说法不一样;其实说的都是同一个东西。照片是平面的;但是我们只要通过焦点，辅助点和镜头拍摄点，这三点就能达到很好的立体纵横感。而找到这个拍摄的角度第一需要做的是找到焦点外的辅助点，然后根据这2点的距离来移动镜头拍摄点去到达简单，强烈，清晰的构图目的。回到那棵树的例子，如果树枝是焦点的话，那树枝底下的花草可以是辅助点。而能同时拍到树枝和花草的角度只能从非常低往上拍。这就有了一个角度，也就有了一种构图。如果辅助点是另一个差不多大的树的话，那应该怎样拍才能达到突出焦点呢?这正是构图角度的问题。而在树四周的每一样事物都可以成为树的辅助点，所以构图的变化是无限的。有限的是我们创意。下面让我说说构图的创意。

　　构图的创意
　　创意就是拍别人不拍的照片;反其道而行之为创意;比如别人站着拍得时候，你蹲着拍;当大家都蹲着拍的时候，你躺着拍。当大家都躺着拍的时候，你沉水拍。总之你拍出来的照片要和别人很不一样，那才叫创意。人像是最常见的摄影之一，而差不多所以关于人像的构图都已经让别人拍过，所以能拍出不一样的人像作品，最靠思考，最靠创意。说到人像，还有几种构图是千遍一律的，这样的构图尽量避免，不然你拍出来的照片就马上被评为很没有创意了。不过对于新学构图者，研究解读常见千遍一律的构图是第一步。构图和写文章一样，都有几个重要的因素，文章比如有开始，中段，结尾;只要知道这些因素是什么，以后分解别人的构图，评价别人的创意和最后完美自己的构图，构思为最终的目的。下面让我说说构图的3大因素。

　　构图3大因素
　　开始说之前，我要解释什么是因素，为什么因素很重要。比如说吧，你要找一个漂亮的老婆，而你的爱情字典里的漂亮的解释是：1，身材好;2，笑容甜;3，瓜子脸;4，月亮眉。。。。这些都是因素，如果要列下去，决定一个漂亮老婆的因素有很多;这和构图一样，一个好的构图也有很多因素。这里我要说的是构图最重要的3大因素。

　　1，点

　　点是焦点，辅助点;上面我已经略谈了一些。点是构图的起源地。在一张白纸上点上一点，就会有一点;再点上一点，就会有2点，2点成一线;再点一点，就会有3点，正好是一个三角形。而这个三角型是一个实体，三角型以外的空白叫虚体。都说太极生二仪，二仪生四象，四象生。。。最后生万物。这个点正是构图的太极。点生线，线生型，型生体。如何用这个点来构图全凭个人喜爱。一般来说点与点间要达到平衡，和谐和简洁。

　　2，光

　　构图第二因素是光。点和光一样重要。如果说点是太极;那么光就是万物。光质基本可以分这么8种：硬，软，散，聚，向，色，强，弱。一张白纸，如果在没有光的地方，不管你点多少点，它还是全部黑色的。所以说，一张照片，在不同的光线下，所拍出来的效果是可以天比地的。所以说，构图时要，感觉到光，利用光，操作光才能达到预期的效果。

　　3，色

　　光本身是有颜色的;这里说的色，是主体焦点间的颜色。色质也有8类：无，谈，艳，偏，正，比，变，满。色可以控制一张照片的情感和情调。淡色幽郁，艳色轻快，偏蓝冷酷，偏黄热情。

　　理论归理论，下面让我谈谈实践。

　　构图误区
　　构图其实不难，在说实践前，先谈谈误区。

　　1，不要用机关枪形式拍片。某人手上的武器可以一秒拍10张照片，他拿这它对这一个身材特好的她，卡，卡，卡。。。一秒过了，10张就来了。MM 带着羡慕和佩服的眼光看着某人。这是构图的第一错误。不管你那个构图有多好，拍了10张，还是一个构图。对以后选片无益，对学习构图更无益。这是不负责，不专业的行为。

　　2，不要随意拍，正如上面所说的。不要看到什么就马上拿起武器，要思考30秒再拍。

　　3，还有根据上面所说的3大构图因素，如果构图因素不符合标准的话，不要拍。宁愿不拍一张照片，也不要拍一张废片。

　　4，尽量避免常见构图的弊：比如构图水平偏中，构图偏满，缺乏前景。

　　5，不要给自己界限，忘记所有规则才是是最好的构图定律。

　　下面接着正式说构图的实践。

　　构图实践
　　构图离不开点，有了点，肯定有线，除非点是一个，而一个点不可能是个好的构图。所以说构图是从一点开始，现在很多很乱的线，在那么多线里可以组成很多图形，而图形加上光影的效果后就变成立体。我常说构图要简洁，但是在简洁中有那些挫中复杂的东西才算简洁。简洁生于复杂中。构图实践我个人的建议是：确定焦点后，从不同角度拍摄。焦点是一个的，但辅助点可以有很多。实践起来务必做到一个焦点，多个辅助点。我虽然只说点，比较抽象，但我要说的是全部。点与点之间联系太乱，就不佳了。点和点间没有联系，那更不加。美术构图可以忽略光影和色彩;不过光影和色彩是摄影构图的基本，所以光不好的话，构图好没有用。什么光不好?光没有所谓的不好。在每个光线下都能拍。光就好像水，水能载舟，亦能覆舟。然后就是色彩，黑白摄影完全可以忽略色彩，不过一个颜色的亮度和另一不同颜色的亮度是不一样的。所以就算是黑白摄影，彩色也不能忽略的。而彩色摄影更需要色彩的存在。色彩不会自然而来，也不能后期弄回来。这靠构图。正是靠拍摄前对焦点的考虑，角度的选择，光线的操控。

　　进一步提高构图的能力，技术上来说是不足够的，需要艺术的培养。可能你对油画，国画，素描，等美术绘画没有兴趣，不过研究它们的构图方法对以后自己摄影上的构图提高是绝对有需要的。至于黑人摄影提升班：深入浅出研究构图，就深入到这里吧。